第1160章 演员与配乐（第4页）

至于其他演员，徐谨言就懒得去考虑了。

他将三个主要演员的名字写下来后，开始考虑另外一个不亚于演员挑选的问题。

配乐。

没错，原版的末代皇帝配乐也是顶级的。

顶级到直接拿下了奥斯卡的档次。

但徐谨言却不想直接照抄。

他有来自后世数百上千的曲库，随便拎出来几首华夏风的曲子，都不会差，甚至更好。

就比如。

。

。

水龙吟。

在开篇登基大典响起高潮部分，编钟加弦乐瞬间将紫禁城的皇权威严展现的淋漓尽致。

同时，旋律里暗藏的悲凉感，暗合溥义一生为囚的宿命，完美贴合影片个体困于时代洪流的核心。

然后是紫禁花园。

全片唯一暖光段，庄士敦入宫任教、溥义学英文、骑自行车、剪辫子、少年对自由的向往。

整首曲子轻柔灵动、干净，完美勾勒出了牢笼中的优美与宁静，没有全片的压抑悲凉。

这里的旋律越是优美、灵动，就越发反衬出这自由的有限与虚幻，正好对应溥仪人生中唯一一段有光的日子。

庄士敦为他打开了看世界的窗口，他还保有少年的天真与对自由的渴望，是厚重悲剧里的唯一亮色，和后续剧情形成强烈反差。

接下来是琵琶语。

琵琶的低语缠绵、幽怨破碎，完美贴合婉容与文绣的命运。

婉容从娇贵皇后到疯癫囚徒，文绣从隐忍妃子到勇敢挣脱牢笼，把两位女性在封建皇权、时代洪流里的身不由己与破碎感拉满。

最后，便是故乡的原风景

完美匹配溥仪一生落幕、与历史和解的终极意境。

在片尾晚年的溥义重回故宫，在太和殿龙椅下寻找那个蝈蝈笼时的名场面响起。

用一支空灵悠远的陶笛，对应一个人回望一生，直面宿命。

与开篇的水龙吟那编钟恢弘，形成了完美的首尾呼应。

前者是万众簇拥的宿命起点，后者是孤身一人的宿命闭环，与历史和解的终极意境。

选定了四支曲子后，烦恼接踵而至。

还是那个问题，没有大型交响乐团，是无法完美展现出这四首曲子的魅力。

但这次，却没办法找洛杉矶爱乐乐团了。

毕竟，这些都是华风曲调，他们不擅长。

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