第38章 未来巨星（第6页）

碧梨掏出手机，左右环视了一圈，笑道，“在哪里连接蓝牙？”

接入内置音响，碧梨按下播放键，由菲尼亚斯作词、作曲，担任制作人和后期工程师，碧梨演唱的《oeyes》，如流水般潺潺淌出。

i-ii-iii-v-i的和弦演进，搭配上前奏十分简单的，由es1合成器制成的darkpad音色，再迭入碧梨的和声，营造出静谧悠扬的海洋氛围。

制作技法上没有任何可称道的特别之处，但却十分精准有效。

“我对你的关注，

已有些时日。

海洋般的双眸，

总让我忍不住凝视。

着火的天空，

燃烧的城市，

海洋般的双眸，藏匿无尽的往事。”

前四小节的主人声完全没有鼓组伴奏，哪怕第26秒后底鼓进入，也就是非洲鼓、打击垫和拍手声的简易组合，为碧梨的人声留出足够的空间，混响也被刻意拉大到近乎ktv的级别，以制造出空灵的听感。

“哪有公平可言，

你那双海洋之眼。

你知道如何让我落泪，

只需要那双海洋之眼的一次流连。”

即使到副歌部分，菲尼亚斯在《oeyes》中使用的轨道也不超过十个，与那些编曲繁复的作品动辄几十轨甚至上百轨的标准不可同日而语，但这并不代表这首歌在质量上有任何问题。

与常人的观念不同，音乐作品，特别是想要商业化的流行音乐作品，最难做到的事情，就是化繁为简。

有太多的音乐制作人技法神乎其神，但却从来没有捕捉到流行音乐之所以流行的内核元素。

什么内核元素呢？

一首歌的主题旋律。

音乐世界里，这一名词叫做leitotif，即主导动机。

在古典音乐领域，一个主导动机通常不超过一到两个小节，但却能支撑作曲家将想法变成四部乐章组成的完整作品。

最典型的代表，莫过于贝多芬的第五交响曲。

人们可以在卡内基音乐厅里欣赏两个小时澎湃的音乐浪潮，但当他们起身离开时，能够记住的，往往还是第一乐章开头最直击心灵的那一段旋律。

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